NO DEJES DE ESCUCHAR A... CENETAPH

Con esta joven banda estrenamos la sección "No dejes de escuchar a" y es que CENETAPH nos encantó desde que publicaron su primera canción. ya teníamos referencias de estos chicos, no son nuevos en esto de la música y es que a su corta edad han publicado una demo llena del ruido que tanto nos gusta, una demo que hace que retrocedas a esos 90 donde el noise estaba en todo su esplendor.

https://cenetaph.bandcamp.com/
Ruidismo Y pop quiso hacerles unas preguntas y esto fue lo que nos respondieron:

Hola!

Teníamos muchas ganas de hablar con vosotros, desde que escuchamos vuestra primera demo nos quedamos flipando!

Contadnos, ¿como surge este proyecto tan ruidista?

Nh: Este proyecto surgió de otros intentos fallidos con grupos que no tenían futuro.  Con Uri llevo tocando con él desde que íbamos en la escuela de música de mi pueblo. Y un día, cansado de formar parte de bandas que no nos gustaban, decidí empezar algo nuevo; de hecho, ese verano compuse dos temas muy guays (uno de ellos es Be Happy When It Rains). Les enseñé a Uri y le gustaron mucho. En principio queríamos hacer algo más noise-pop y shoegazer, pero mis composiciones iban siendo cada vez más poperas.

 ¿Creéis que el noise/shoegaze está en auge en nuestro país?

Uri: Si bien es cierto que a día de hoy surgen muchas bandas con un estilo noise, la mayoría de ellas no consiguen darse a conocer, ya sea por la “crisis” o bien por la “calidad” de su sonido. Podemos ver muchas bandas que se auto-consideran noise, noise-rock, noise-pop… Como si el noise se pudiera mezclar con cualquier estilo, últimamente el valor de la palabra “noise” está perdiendo su sentido. No digo que nosotros tengamos un estilo noise, nosotros no tenemos un estilo determinado, nos gusta innovar sobre lo típico, dirigiéndonos al pop.

¿Cómo veis el panorama nacional?

Nh: Sí, creo que hay muchas bandas nacionales que serán en un futuro nuestras competencias (ríe). Aunque la verdad, me gusta más seguir bandas inglesas y fijarme en grupos poco conocidos sean de donde sean.

¿Algún grupo favorito de la escena dentro del rollo subterraneo?

Nh: últimamente le estoy dando mucho a The Stone Roses y bandas britpop y madchester. The Mock Turtles también me encantan, Blur, Suede, Inspiral Carpets, Supergrass, etc.

¿Qué es lo que más habéis escuchado últimamente?

Uri: Estos días me estoy decantando por bandas como Primal Scream, Wilco, Lou Reed, The Smiths, Oasis, entre otras. Voy por temporadas, durante un tiempo me decanto por estilos más noise y shoegaze y en otras por algo más pop y rock clásico. Todo lo que escucho me sirve de inspiración para componer temas nuevos o mejorar los que ya hemos creado.

 

¿Algún grupo en especial con quien os gustaría compartir escenario?

Uri: La verdad es que hay muchos grupos con los que nos gustaría tocar algún día, aunque diciéndolo ahora es un sueño a cumplir. Por ejemplo Arcade Fire para nosotros es el mejor grupo en directo de este año, y si pudiéramos tocar con grupos ya no existentes como Oasis, Ride, Sonic Youth… Eso sería imposible.

Vuestras influencias son claras, el noise que tanto nos gusta de los 90, pero alguna banda que os inspire más a la hora de componer?

Nh: al principio nuestra dirección era totalmente noise y pop de fondo, pero ahora nuestro género va evolucionando hasta llegar a un indie-pop muy personal y único. The Silent Pain, la canción  más ruidista de nuestra demo, simboliza nuestro pasado, simboliza la forma en que empezamos. Y las influencias son lo único que no se van, The Silent Pain es también un guiño a The Jesus and Mary Chain, Eric’s Trip, New Times Viking y otras bandas noise pop que nunca dejaran de gustarme.

Ya habéis tocado en directo ¿Qué tal la experiencia?

Nh: sí, debutamos en Big Deal Festival y tocamos con Moods en Granollers. Esos dos conciertos solo fueron dos pruebas para encontrar nuestro sonido en el escenario, fueron dos conciertos bastante underground, ahora esperamos encontrar muchos conciertos más serios y presentar nuestro repertorio: demo y nuevas canciones.

Una pregunta más comprometida, ¿Qué tal veis el panorama festivalero nacional? ¿Os gustaría tocar en alguno de estos festivales o sois más de sala pequeña?

Uri: Los festivales nacionales están muy bien, aunque se puede decir que viven en una nube, donde sólo los mejores grupos pueden tocar, y no dan opción a bandas nuevas con talento. Así que si no tienes tus miles de me gusta y seguidores en Facebook y twitter, nadie se fijará en ti para tocar en un festival. Aunque también están empezando a surgir diferentes festivales que se dedican a coger grupos pequeños para darse a conocer. En definitiva, sin talento no puedes tocar a ningún festival importante, a no ser que tengas algún enchufe.
A nosotros nos gustaría más tocar en festivales, ahora sólo hace falta que alguien valore nuestro pequeño gran talento y pasión por la música.

¿Qué expectativas tenéis en esto de la música?

Uri: Creo que el simple hecho de ser sólo dos personas ya es algo a destacar ya que sin un batería, la sincronización entre nosotros dos tiene que ser perfecta ya que los errores se pueden notar muy fácilmente. Por mi parte espero que podamos llegar bastante lejos, pero al fin y al cabo, lo que más nos importa es enseñar a la gente nuestra música, en la cuál damos lo mejor de nosotros.

Y para terminar, ¿Queréis decir algo a los lectores?

Simplemente deciros que somos jóvenes, no nos perdáis de vista. Esto solo es el principio.

GENTE JOVEN

Para la gente que no os conozca ¿Qué es “Gente Joven”?

Gente Joven somos Patricia Magadán (voz) Pablo Álvarez (guitarra) y Fernando de la Flor (guitarra, voz y programaciones). Nos repartimos entre León y Gijón y somos aficionados al pop lento, susurrado y etéreo. Esta afición nos llevó a colgar en bandcamp una serie de maquetas grabadas en mi casa durante el verano de 2013 que muestran, a modo de declaración de intenciones, nuestras  influencias musicales e inquietudes.

¿De dónde viene el nombre “Gente Joven”?

Gente Joven era un programa musical que echaban en TVE en los años 70 y 80. Yo lo veía de pequeño en casa y flipaba. También flipaba viendo a la Orquesta Topolino, a Torrebruno, o a Enrique y Ana,  pero los videos de La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura y el Lullaby de los Cure los tenía mi hermana grabados en una cinta de VHS que vi mil veces. No era un niño siniestro, más bien, tenía un gusto ecléctico, jojojojo.

Tenéis un sonido realmente cuidado ¿Cuáles son vuestras influencias?

Lo que más me gusta cuidar de nuestro sonido, hasta donde llegan mis limitados conocimientos de audio, son los sintes y las guitarras, que por regla general llevan una tonelada de reverb. A ese nivel las influencias son grupos como Slowdive, MBV, Cocteau Twins o Mazzy Star. Luego otra parte importante de nuestras canciones son los textos donde la influencia directa sería el costumbrismo surrealista de grupos como el primer Sr. Chinarro o Family en lo que se refiere a nuestra manera de cantar.

¿Qué tal la experiencia con “Discos de Kirlian”?

Muy buena. DK tiene su sede en Barcelona y nosotros vivimos en León con lo cual la relación es virtual, pero todo indica que en breve visitaremos tierras catalanas y que al fin podremos estrechar la mano de nuestro padre discográfico, Óscar Fernández.

Estando dentro de un sello, ¿Es mucho más fácil tocar en directo?

Un grupo cuyo trabajo está publicado por un sello suele tener una mayor repercusión entre el público y eso conlleva tocar más en directo. No puedes quedarte en tu casa esperando que el disco se venda solo, tienes que defenderlo tocándolo. Además, ahora se venden más discos en los conciertos que en las tiendas.

Por regla general los sellos discográficos suelen tener un estilo o sonido con el que un segmento de público se identifica.¿Cómo son los directos de “Gente Joven”?

Para los primeros conciertos no pudimos ensayar lo suficiente porque la publicación del cd con DK fue muy rápida y nos pilló con el pie cambiado. Los conciertos fueron más una presentación del grupo en sociedad que otra cosa. Ahora hemos tenido un poquito de tiempo para experimentar y ensayar y así poder ser capaces de recrear en directo las nebulosas y ambientes que se escuchan en I II III y IV.

¿Qué tal veis el panorama más independiente nacional?

Creo que ahora mismo hay muchos grupos emergentes que están publicando material muy interesante, pero si no estás al día de lo que pasa en las redes sociales o en la blogosfera, ni te enteras de su existencia. Colectivos como La Fonoteca y blogs musicales como el vuestro están dando a conocer a muchas de estas bandas. Gracias por vuestro trabajo. Sois esenciales.

¿Os quedáis con algún grupo nacional que más os guste?

La lista sería amplia, pero si he de citar a dos que me han gustado especialmente en los últimos días serían nuestros compañeros de sello Puzzles y Dragones y las Hermanas Diego. Mención aparte merece Seven TIn Stars, grupo en el que toca nuestro guitarrista Pablo Álvarez. Si queréis escuchar shoegaze guitarrero hecho aquí, daros una vuelta por su bandcamp.

¿Planes de futuro?

Hacer los conciertos que tenemos programados en los próximos meses y grabar las canciones que andan remoloneando en mi cabeza, aunque esto último siempre ha sido mi plan de futuro, de presente y de pasado

http://gentejoven.bandcamp.com/

RUIDISMO y POP #1

¿Que aún no os habéis enterado del recopilatorio que vamos a sacar para navidad?
¿Que tenéis una banda y queréis participar en él?

Pues a que estáis esperando, solo tenéis que mandar una canción a ruidismoypop@gmail.com y el día 15 saldrán a la luz las bandas seleccionadas!

Vamos! Que aún estáis a tiempo!

Entrevistamos a LA MANIOBRA DE Q

Aún nos acordamos cuando conocimos a este grupo, fue un domingo cuando íbamos a ver a 

“El mató a un policía motorizado” y ellos tocaban de teloneros. Entramos a la sala y pedimos la 

primera cerveza mientras se calentaban los amplis y de repente empiezan a tocar, era un pop/

Shoegaze muy delicado, incluso nos atreveríamos a decir que con tintes psicodélicos, cantado 

a dos voces y en castellano. Simplemente nos encantó. 

Pero para que vamos a hablar nosotros pudiendo hablar ellos!

Saludos! ¿Nos contáis como surge La Maniobra de q?
Javi- La Maniobra de Q surge en el año 2008. Nos juntábamos Víctor, José 
Ángel y yo en casa de mi abuela con guitarras españolas y tocábamos 
canciones de los planetas, la habitación roja y niños mutantes que es lo que 
más escuchábamos entonces. Al poco tiempo con instrumentos eléctricos 
ya, los vecinos se quejaron y nos fuimos al actual local, un antiguo taller. 
Luego llegó Sergio y dimos algún concierto por el pueblo hasta que en 2011 
conocimos a Ana y dimos por cerrada la formación.

¿Cómo definiríais la música de La Maniobra de q?
Javi- Creo que estamos a medio camino entre el Pop y el Shoegaze aunque la 
adicción de Víctor por los pedales, me parece que nos va a tirar aún más por el 
camino del ruido, algo que para nada nos disgusta y donde nos encontramos 
muy cómodos, la verdad.

Vimos la infinidad de pedaleras que usáis ¿Son fundamentales en vuestro sonido?
Víctor- ¡Importantísimos! Le damos mucha importancia tanto a las melodías de las canciones como a los efectos que las visten, pues son dos aspectos 
que tenemos claro que hay que cuidar muchísimo, ya que una buena melodía 
se puede llegar a estropear por meterle más o menos efectos de la cuenta y 
viceversa. 
En este aspecto es donde más discusiones podemos llegar a tener a la hora de 
componer.

¿Sois asiduos a conciertos “subterráneos” en Murcia? ¿Cómo veis el panorama musical 
murciano?
Javi- Somos asiduos a conciertos en general. La verdad que aquí tenemos 
suerte. Hemos podido ver a ídolos que jamás pensábamos poder ver, a grupos 
suecos, daneses, escoceses, a grupos que no sabíamos de su existencia y a 
los grupos más en forma.

Para grupos pequeños, ¿creéis que difícil tocar en salas de la ciudad?
Ana- Si no quieres palmar pasta, si. De momento hemos tenido suerte ya que 
hemos tocado teloneando y en algún festival. Pero vamos, el alquiler de una 
sala es un dinero que muy raramente vas a recuperar en taquilla.

Vosotros os habéis hecho un hueco en el panorama murciano, ¿Le daríais algún consejo a las 
pequeñas bandas que os puedan leer y que intentan abrirse paso?
Sergio- Que va! somos muy pringaos como para ir dando consejos!

Contáis con 3 EP´s ¿Grabáis en estudio o de forma casera?
José Ángel- Bueno, lo primero que colgamos se grabó en el local de ensayo 
muy cutremente, la verdad es que no lo consideramos ep ni nada de eso. 
Muchas de esas canciones las grabamos después en Eterna Juventud que si 
que se grabó como El desarrollo de la tolerancia en MIA studio.

Y para finalizar ¿les lanzáis un mensaje a los lectores?
Que salgan a los conciertos! Es la mejor forma de ayudar a los grupos 
pequeños y de mantener esto con vida!

http://lamaniobradeq.bandcamp.com/

La Maniobra de Q. Show electro-acústico.

El jueves pasado la redacción de Ruidismo Y Popzine estuvimos viendo a La maniobra de Q en la oveja negra, show electro-acústico, intimista y muy cuidado. Lo pasamos genial, por momentos creímos estar viendo a unos mejores "nadadora". Pronto subiremos la crónica del concierto.
Esta gente promete.

Celica XX

Hola!

Teníamos muchas ganas de hablar con vosotros, desde que nos llegó Imperius nos quedamos flipando!

Contadnos, como surge este proyecto tan ruidista? como es el paso de Ingenieros Alemanes a Celica XX?

Hoffa: Bueno, yo vengo de la escena madrileña de noise experimental y tenía en la cabeza a varias personas para formar un proyecto que uniera canciones con acompañamientos de ruido. Entre esas personas estaba Jose Teen Idol, 50% del blog que más me estaba influyendo musicalmente por aquel entonces La caja del diablo con cientos de bandas de psicodelia, shoegaze, noise pop… vamos todo lo que me gusta.

Por otro lado Guille y Maria de Ingenieros Alemanes, tras la salida de su EP póstumo “Efecto Campo” en mi sello discos Calabaza y el cierre definitivo de la banda, se encontraban buscando la manera de crear algo que uniera sus dos pasiones, el shoegaze por parte de Guille y el garage/psicodelia americano de finales de los 60 por parte de María.
Se me ocurrió plantearles unir los dos proyectos y de ahí surgió Celica XX.

Maria: Este proyecto surgió como quien tiene hambre y se encuentra con un bocata: cuatro personas con ganas de hacer ruido que coinciden casi por casualidad. Cada uno veníamos de otros grupos que tenían en común el noise, el shoegaze, la psicodelía, etc. así que la unión de fuerzas era casi espontánea.

En el caso de Guille y mío, el paso de Los Ingenieros Alemanes a esto queda resumido en la última fase. Por mi parte, es una evolución natural a un universo de sonidos más precisos y definidos en lo que al ruido y la psicodelia se refiere.

Vuestra canción, Imperius ha tenido mucho eco en diferentes medios, ¿Creéis que el noise/shoegaze está en auge?

Maria: Seguramente cuando uno está haciendo algo concreto se mueve en unas aguas afines y parece que todo el mundo está en la misma liga. Aparte de percepciones más o menos subjetivas, creo que algo se mueve (no sólo en Madrid o Barcelona sino también en Galicia, que se están haciendo unas cosas muy buenas) en torno al noise, al shoegaze y a la nueva psicodelia. Hay muchos grupos que están haciendo cosas parejas y además muy interesantes desde hace tiempo. Se ha abierto una puerta a una música muy dinámica en cuanto a que ofrece matices muy amplios en la que puede englobarse a grupos como Blacanova o Sundae con Juventud Juché y Esquimales y a la vez Holy Science o Lost Tapes.

Hoffa: No se en otras ciudades, pero en Madrid tras la vuelta de My Bloody Valentine y su concierto en el FIB Madrid 2008, se pasó del “todo son los Pixies” al “todo son MBV”. Por aquel entonces ya había bandas en Sevilla como Blacanova o Sundae que estaban rehabilitando el genero con canciones en castellano, como luego hicieron Nadadora en su último disco, Grushenka o Los Bonsais.
Por otro lado, la escena noise experimental en Madrid ha sido muy emocionante en los últimos cinco o seis años de la mano del sello For Noise`s Sake, colectivos como Contubernio, todo lo que se mueve alrededor de la figura de Krapoola o bandas como Los Caballos de Dusseldorf, AU, Chien!, etc… De esta escena noise madrileña, muchos hemos acabado tocando en otras bandas fuera de ella lo que ha dado como resultado sonidos muy interesantes. Algún ejemplo podría ser R.E.O., Juventud Juché, aquel fantástico primer LP de Lüger, los viscerales directos de Alborotador Gomasio, o nosotros mismos.
También es importante para nosotros todo lo relaccionado con la spicodelia tanto de finales de los 60s, el transito entre los 80s y los 90s o la nueva escena americana que surge alrededor de grupos como Wooden Shjips o sellos como Sacred Bones o Woodsist.

Tenemos muchas ganas de material nuevo, Os encontráis grabando, verdad? Para cuándo podremos escuchar nuevo material?

María: Sí, estamos grabando, mezclando, produciendo y gestando lo que constituirá un primer disco. Esperamos que salga para octubre o noviembre de este año, Dios mediante.

Tendréis ya mucha experiencia en los escenarios y vuestro próximo concierto será en el VillaManuela Festival compartiendo escenario con Juanita y los Feos y Tropic of Cancer ¿Qué expectativas tenéis?

María: Por mi parte, tengo muchas ganas de tocar con tan buenos grupos como los que vienen al VillaManuela. Será una gran ocasión para ver muy buenos conciertos, para conocernos y ver en qué estamos cada uno de nosotros. Para confraternizar, que es una cosa muy buena y muy bonita.

Hoffa: Tiene pinta de que va a ser algo grande.

¿Algún grupo en especial con quien os gustaría compartir escenario?

Maria: Este verano me ha dado por escuchar a Dead Meadows hasta que se me han caído las orejas. Tenemos la suerte de compartir festival (¿vale por escenario?) con ellos, así que deseo cumplido.

Hoffa: Los alemanes The Lost Rivers son mi grupo favorito en la actualidad. El año pasado teníamos una fecha para tocar con ellos y al final no pudo ser. Pero aun tengo esperanzas.

Una pregunta ya típica en nuestras entrevistas, ¿Cómo veis la escena subterránea en España?

Maria: Yo creo que estamos en un momento fantástico. La razón: las cosas están cada día más difíciles; no hay dinero, no hay locales, todo cierra, no se puede fumar, ni beber, ni tocar más allá de las 12. Un asco todo. Pues bien, todo esto contribuye a crear por un lado cierto hermanamiento entre grupos (cosa imprescindible para formar una escena o una generación mínimamente interesantes) ,que se traduce en amistad y amor y, por otro, la pelea por buscarnos la viuda fuera de los cauces habituales, lo que desarrolla un ingenio inusitado.

Cuando las cosas son fáciles surge la vulgaridad, cuando son difíciles surge la virtud, la elegancia, la creación y la armonía en todos los sentidos. Como ya no hay nada que perder ¿por qué no hacerlo todo? Fanzines, festivales, conciertos, fiestas, reuniones, ventas de discos, etc. Y el resultado es fascinante. Cada día me gusta más.

Hoffa: Parece que las cosas están empezando a funcionar en Madrid, Barcelona o  Galicia, gracias al esfuerzo de mucha gente, bandas, sellos, colectivos, blogs, etc. pero aún queda mucho por hacer.

Y para terminar, ¿Queréis decir algo a los lectores?

Maria: ¿Un mensaje? Que disfruten, que lo pasen bien, que se rían y que busquen la honestidad por encima de todo.

http://celicaxx.bandcamp.com/

Entrevista a Hundir la Flota.

Paisajes ensoñadores, mucha atmosfera, pop delicado, electrónica minimalista… estos son unos, de los muchos adjetivos que se pasan por la cabeza escuchando a Hundir la flota.

                                                                 

Bien, como pregunta típica: ¿Cómo surge Hundir la Flota?

Por la necesidad de huir un poco del ambiente de los locales de ensayo, bandas, etc.,

y encontrar un espacio íntimo para crear.

¿Habías participado ya en otras formaciones?

Sí, desde los 17 años he estado en grupos. Destacaría, antes de dar paso a Hundir la Flota,

el año en que estuve acompañando al grupo RIP KC, a los teclados en directo.

Son una gente estupenda y me enseñaron mucho, también aprendí que no quería pasar

por la dureza de la vida del músico semiprofesional.

¿Cuáles son las influencias a la hora de componer?

Muchas. El shoegaze y el dreampop siempre están presentes aunque escucho de todo.

Últimamente devoro los discos de Devendra Banhart, por el lado más folk,

y también estoy descubriendo el drone extremo de Tim Hecker y Belong.

Una pregunta que nos interesa a nosotros muchísimo, ¿Crees que es más ventajoso ser un one-man-band?

Para mí lo es. Puedo tener mi propio ritmo de trabajo y no tengo que someter a otras personas a mis necesidades creativas o logísticas.

Y a la hora de tocar en directo, ¿no es esto más difícil siendo solo una persona?

Impone respeto y es un poco violento al principio, pero se trata de encontrar la fórmula.

Hasta hace poco llevaba las bases grabadas en un portátil, ahora estoy preparando algo más intimista y orgánico.

Tienes 3 trabajos y son autoeditados, verdad? ¿Has intentado llevar tu música a sellos independientes?

Sí, lo son. Prefiero ser descubierto, je, je.

En cualquier caso, tengo 35 años y poco tiempo y recursos que dedicar a esta afición,

además el mercado musical está muy achuchado, hay una competencia feroz.

Me resulta más cómodo  conservar mi estatus “amateur”.

¿Cómo ves el mercado musical más subterráneo del panorama nacional?

Interesantísimo; no paran de salir cosas nuevas e interesantes.

El otro día descubrí a Ciudad Lineal, hacen un post-punk/synth-pop de lo más molón.

Por ponerte solo un ejemplo de miles.

¿¿Algún disco en lo que llevamos de 2013 que para ti sea realmente bueno??

Acabo de escuchar el nuevo de Washed Out y es muy bonito.

El nuevo de Devendra no está nada mal, tampoco,

y el de Porcelain Raft es maravilloso también.

Y para finalizar, ¿quieres decir algo a la gente que te está leyendo y que no conocía Hundir la Flota?

Gracias por tomaros el tiempo de leer esta entrevista y, si se diera el caso,

de dedicar diez minutos a escuchar mi música. ¡Un fuerte abrazo!

http://hundirlaflota.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/hundirlaflota